孙建亚：享受设计，那是一种精神上的快乐

初到上海亚邑设计，在开放通透的空间，踏着斑驳却富有质感的木地板，顺着一面书墙，见到了在办公室里伏案工作的孙建亚。见到我们，他立刻起身相迎。1米86的身高，着一身黑色，略带腼腆的笑容，给人一种温文尔雅的印象，又似乎带有几分神秘感。孙建亚，一位精通于建筑规划、室内设计的台湾设计师，上海亚邑室内设计有限公司创办人、上海飞邑空间设计设计总监，有着20多年从业经历。

他并非建筑师出身，因美术专业毕业而画得一手好画。是对事业、职业选择的果断，他成为了一名出色的设计师。现实中，一向低调而沉稳的他从来没想到有人会注意到自己。他的作品最近被媒体争相报道，对他来说，真的没有想过要出名，认认真真地把设计做好，那就够了。

设计师孙建亚

设计师简介

孙建亚(Alex Sun)上海亚邑室内设计有限公司创办人、设计总监，中国室内装饰协会设计专业委员会常务委员，PINKI EDU 品伊国际创意美学院梦想导师。2009年创办亚邑室内设计有限公司，并且始终坚持以专业实践铸造经典永恒的设计精品。公司设计团队秉持著“坚持专注、追求极致”的价值主张，注重生活、文化、国际观的设计思路，提供全方位的设计方案，让功能和美学完美结合。

本着“设计生活”的宗旨，以精品、文化、互动、艺术为设计的主导，强调细节与功能完美融合，宣导优质的生活设计态度。从创立至今，已在五星级酒店、豪宅、会所、样板房、企业总部、商业空间等中树立了良好口碑。

设计理念

“设计源自生活，为每一个空间营造独有的品味和可以触摸的舒适。”

设计师孙建亚

获奖荣誉

2016 A' Design Award国际设计大赛 金奖 意大利

2016 北美著名设计大奖 GRANDS PRIX DU DESIGN 蒙特利尔

2016 IF设计奖，居住空间类大奖 德国

2015 金点设计奖,空间设计大奖 台湾

2015 艾鼎国际设计大奖，住宅空间类，银奖 中国

2015 金堂奖中国室内设计年度评选，年度最佳别墅设计 中国

2015 APDC亚太室内设计精英邀请赛2014-2015年度，居住空间，金奖 中国

2015 美国室内设计杂志2015-2016年度封面人物 中国

2015 金外滩奖年度最佳设计大赛，年度最佳设计大奖 中国

2015 Best100中国最佳设计 中国

2015 现代装饰国际传媒奖，年度设计优势力大奖 中国

2014 TID台湾室内设计大赛，居住空间类大奖 台湾

2014 IAI Design Award年度设计大赛，居住空间奖 中国

2014 艾特·上海国际空间设计大赛，最佳别墅空间奖 中国

2014 CIDA·中国室内设计大赛，别墅豪宅类，金奖 中国

2014 CIDA·中国室内设计大赛，办公空间类，金奖 中国

2014 艾特·国际空间设计大赛，最佳办公空间设计奖 中国

2013 艾特·国际空间设计大赛，别墅豪宅设计优秀奖 中国

2013 艾特奖·国际空间设计大奖，最佳公寓设计奖 中国

2013 艾特奖·国际空间设计大奖，样板房设计优秀奖 中国

2013 金外滩奖年度最佳设计大赛,最佳照明设计奖 中国

2013 CIDA·中国室内设计大赛，居住空间别墅设计奖 中国

2013 CIDA·中国室内设计大赛，居住空间，样板房设计奖 中国

……

Part1：爱冒险，现实中很疯狂

孙建亚出生于台湾，九十年代来到上海。那个时代，很多人都会从台湾来大陆发展，是有远见来内地投资的大老板。“那时我还是单身，在台湾也有工作室，因为有些案子在大陆，需要两边来回跑，后来索性干脆就过来了。当时没有太多的想法，只是想换个地方生活。年轻时有冒险精神，单纯的我认为一定是可以的，所以就来了。”孙建亚说。

在刚毕业时期，一次偶然的契机，读美术专业的他跟着学长学起了室内设计。“我年轻的时候，真的花了很多时间在设计上，常常觉得命很‘苦’，天天要加班熬夜。40岁开公司时，还以为可以摆脱这种生活，谁知道这才是另一个‘噩梦’的开始。但作为设计，其实是一个领悟和享受的过程。画图、加班，五年十年……到了一定状态后，发现自己醒了，作品成型了。孙建亚用跑马拉松做比喻：“跑四十公里中间二三十公里时候可能是最痛苦的状态，可是过了那个极限你就到达了另一个境界，你就要去享受了。”

设计师孙建亚

孙建亚非常喜欢冒险，甚至可以用“疯狂”来形容。他喜欢大自然，喜欢静，但出去之后就是一个很疯狂的人。随着年龄的变化，他的爱好变得越来越多。年轻的时候，孙建亚做过不少疯狂的事：他喜欢赛车，会用自己改装的车参加比赛;喜欢爬山，会不带食物，只带啤酒、面包、鱼竿，靠钓鱼充饥，在山顶露营个几天;喜欢出海，到海岛钓鱼，做一名拥抱大海的渔夫。

说到静，孙建亚喜欢喝茶，他喜欢冥想的过程。台湾的高山茶是他的最爱，在他的长长的工作台上，一半用来做茶桌，一半用来工作;喜欢收藏，他的办公室收藏了许多珍贵的铁壶，有许多会在朋友的展厅进行艺术展出;喜欢养锦鲤，他的家里有一个鱼池，养鱼在他看来，倒是一个可以长久经营的兴趣。

设计师孙建亚

关于疯狂，还有一点体现在他的工作上。二十多年来，他几乎是一直日夜颠倒着。白天，要去工地，对客户，对施工队讲图纸。晚上，才能拥有自己静下心做设计的时间，在灯下画起图来更是完全没有时间概念的，一直到画完为止，画到无力为止，下班已是凌晨四五点更是“惯例”。孙建亚对工作和生活二者界限划得很开，工作就是工作，生活就是生活。家，永远都是你坚强的后盾。他认为，家是令人觉得温暖、自由和放松的地方。平时工作日加班到多晚都可以，周末会花更多的时间去陪伴家人。只有这样，才能以更饱满的状态投入到工作当中。

Part2：做设计，创造精神上的快乐

孙建亚没料到会有今天的发展。曾经的他甚至会有点失落，觉得设计只是糊口的一个方式，除了会设计，没有别的技能。现在开了公司，虽然说是另一个“噩梦”的开始，但设计给予的成就感，却是无比的快乐。当完成一个作品后发现有人在注意或者欣赏的时候，他会很高兴，会投入更多的责任感去完成下一个作品。面对很多舆论，孙建亚变得特别珍惜地去做设计。至于“出名”这事儿，孙建亚觉得还是收敛一点，保持一点神秘感比较好，依旧认真做设计，用结果来说话。其实，每年他也会参加比赛，收获奖项和荣誉无数，但这些他都不会主动对外宣传。

二十多年的设计生涯更多的是感慨，当问起想象十年后自己的模样时，孙建亚希望十年后的他还能用一种轻松的态度做设计。“不希望设计变成一份工作，而是一份兴趣。我不希望做得很累，很商业。我希望可以享受设计，把案子做好，把业主服务好。”坚定的眼神里，他说的每个字都深入人心，句句吐露着坦诚。

上海亚邑设计办公室

亚邑办公室给人的第一印象就是自然、环保。“我希望我搬进来的第一年跟第十年，装修的质感都是一样的。像这些老地板，水泥地，阿姨每天在拖，最后有一层微微的光，甚至比新的还漂亮，就像我们所说的包浆一样。当初做成这样的风格，还有一部分原因是为了节省成本。当我们用各种不同的方法、材料去做出节省成本又有设计感的效果，设计师的优势就体现出来了。”

孙建亚作品：上海美莱整形医院

集前卫、流行元素为一体的上海美莱整形医院，除了保留了医疗美容的专业技能部分，更是加入了年轻时尚的风格，将女性柔和的线条融入其中，让空间、材料、色调保持高度统一和谐，避免使用过多的装饰，使整个空间看起来更干净清爽。客户的体验除了年轻时尚外还必须要有安全感，信服感，还要有隐私性。在许多廊道和咨询室内结合了大量的成功案例和国际证书，这些部分还要与医疗动线的配合，并且很多部分传统医疗用材的观念和时尚是有冲突的，这也是在这个案子里最有挑战和趣味的部分。

孙建亚作品：七宝公馆

位于上海闵行的七宝公馆是一座围合式都市别院。孙建亚将“少，即是多”的现代极简主义，北京四合院的布局，苏州园林的营造法三者融合，将一种符合东方美学情景下的当代都市生活方式呈现在了我们面前。

孙建亚作品：三银集团上海总部办公室

光，是建筑的第四维空间，在三银集团上海总部办公室这个案子里，孙建亚通过了解光、体察光、运用光，艺术性地对“光”环境的变化做了全面设计，完整的把“光”融入到这个作品中。同时，通过对空间的“取、舍、透、露”，结合的工艺的细节处理，让使用者感受到了低调与品位。

Part3：牵头“心+设”，把东方文化推出去

今年3月，由赵牧桓、邱春瑞、柯尚达、赖建安、赖连取、连自成、凌子达、孙建亚、林琮然、曾传杰、杜柏均、颜呈勋12位华人设计师组成的“心+设计学社”成立了。他们凝聚共识，希望借助学社组织的力量，号召和影响着当代设计师们，用包容、跨界以及创新，不遗余力地推动东方文化的复兴。谈及心+设计学社成立的故事，孙建亚说：“其实最初希望是我们几位设计师集合起来为设计界做点什么，希望我们相互对内会做项目演讲、资源共享;对外能正本清源，回归设计。我们成立这个组织，在内部开了很多会，甚至花了很多时间。大家都愿意腾出时间，聚在一起把这件事落实，这让我很感动。”

心+设计学社

为了走出国门，展示源自中国，来自东方的设计，12位老男孩一起做了一次疯狂的事——自掏腰包参加米兰三年展。“我们要想办法，把东方的文化推出去。推产品设计，可能高度还不够，太过商业;但做空间设计，还是可以尝试的。”经过紧锣密鼓的前期筹资、作品托运、印刷、与领事馆沟通等诸多准备，“冥想空间”系列艺术作品在米兰三年展上最终顺利地展出了，这不仅仅是我们眼中一个从构想到落地简单的事件，背后实则包含着成员许多汗水，许多无奈，许多欣慰，还有无限感慨。可谓是在他们人生当中留下了很浓重的一笔。

12位中国设计师3m*3m的“冥想空间”仿佛一个个鲜活的生命遍布于这片开阔的自然地景中，它们形态各异，自由生长。展区内，行人漫步轻抚的瞬间，都在和它们产生互动，改变既成的状态。这是一个默想的空间，也是律动无常的世界。风动莽草，万象归回本源，心也开始变得辽阔平和。

孙建亚米兰三年展作品：吊床：天•地•入定

孙建亚的《吊床：天•地•入定》概念是中国古时对大地为天地合一的说法，参禅入定时需圆融的空间气场。天地悬浮的设计不仅让视觉有冲击力，并且能让人放松进入冥想状态。四周使用直径35mm木珠帘为吊床结构装饰，并使用天然麻布为顶和地的材质。

“原本觉得不是很大的一件事情，但整个过程发现真的是出钱出力。不过现在回过头，反而觉得一切得来不易，更珍惜我们这个团队的凝聚力。以后退休也可以拿出聊一下，我们是华人第一个参加米兰三年展的，别人都是以国家为单位，我们是华人民间组织，虽然是自掏腰包。”孙建亚笑着说。

Part4：比起室内设计，更珍惜“动”建筑

刷爆朋友圈的虹梅21，是一栋有着二十年屋龄的老别墅改造项目，孙建亚通过对原有建筑结构进行分析、剖切、取舍、重组，从户外景观、建筑，一直到室内，极简的精神一气呵成。这种对极简主义和生活方式的表达获得了业界和众人的认可，获得了一个又一个奖项，这是孙建亚之前没有料到的。“他是我学校的学长，也是我当兵时的学长。当兵之后就失去联系了，二十几年过去了，后来我们在台湾诚品书店偶然相遇，当初甚至没敢认，后来我瞬间就叫出了他的名字，后来我们就一直聊。发现他在上海，我也在上海。当时他的家需要设计，他又非常喜欢白色的极简建筑风格，那么我是最合适的设计师了。”

孙建亚作品：虹梅21

孙建亚很了解朋友的“怪癖”，他花了非常多的时间和朋友去讨论设计、谈生活，了解很透彻之后才开始做设计。“这是我画得很爽的一个案子，设计的过程非常舒服。当我给他看效果图时，他一句也没改：就是这样子了!他的品味跟我也是吻合的，他挑的东西都跟空间又是非常呼应的，所以最终还是能够做出那个感觉。他选的每一幅画、每个家具或者艺术品都会再与我确认”。正因为彼此之间的特殊经历，和互相信任，最终，孙建亚设计出来的作品，得到了朋友的认可。

孙建亚作品：虹梅21

拿极简风格来说，有时候很多甲方希望能够将欧式的建筑做成极简。孙建亚会先看业主的房子能不能动。能动才更能画出想要的效果。“有机会动建筑的话，我会争取做出与建筑师不同的室内效果。我可以凭着对室内空间和机能的理解去修改建筑，这样室内外会更连贯，更完美。国外很多优秀的极简空间，它一定是建筑，而不是室内，需要配合建筑才能做出这样的效果。”

“如果到了退休的年纪，我会逐渐减少案子，把更多的机会留给年轻人。至于自己就玩票，如果可以遇到一个甲方，让我把房子打造成自己心中任性的艺术品，我就会去做。目前可能还是为了商业去做的。所以年纪大的时候，一年一个案子，希望可以做到自己心目中的高度。如果不做设计，就去做艺术，因为我学的就是美术。自从我自己开公司，我觉得真正要把设计做好还是从建筑着手，通过建筑影响到室内设计。如果能遇到这种案子，我会特别珍惜。有觉得不舒服的地方，我就会一直调整，调整到可以配合室内的设计为止。”

【采访手记】在我面前的是一位疯狂、执着、低调而严谨的设计师，他拥有极佳的思考能力和出色构思，他的作品将空间与自然、建筑与室内的互动完美融合，毫不造作。在与孙建亚的采访中，他优雅的谈吐，得体的举止，令他个人散发出独特的气质，这种感觉，是让人觉得是安静的，是想去不断地聆听和获取的。他的设计，充满着理性的思考，沉淀再沉淀。唯有这样，设计方可以超越新与旧的界限，经得起岁月的考验。 (撰文：何畅)

更多作品，请访问孙建亚个人主页

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