资深设计师董一飞，“无画处”皆成妙境

资深设计师董一飞

董一飞简介：深圳市无画处环境艺术设计有限公司总监。中国环境艺术设计联盟理事、深圳市装饰行业协会专家人才库专家、深圳市室内设计师协会会员。早年研习绘画、书法和雕塑，从事室内设计十余年。涉及图书馆、科技馆的设计与策划，地产样板房、售楼处、会所、餐厅及豪宅别墅，在长期的设计实践中重视专业理论及史论的研究，主张设计的文化性、地域性、历史性及浪漫性，在设计方法上提出汉字结体与空间的联系，强调室内设计应具有深厚的多学科学养和多元的知识互动。

董一飞的设计公司有一个很特别、很有意境的名字，叫做“无画处”。

笔者一拿到他的名片，就好奇地询问这个名字的来历。

我猜想几乎所有人都会向他提出这个问题。

然后，这个从外表上看就很有艺术家风范的设计师，会引经据典，细细向你道来。

“‘无画处’出自笪重光的《画筌》——‘空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境。”

如果你是真正对艺术感兴趣之人，或者你让董工觉得志趣相投，他还会继续与你聊笪重光是何许人也，聊绘画、书法、雕刻、设计、古文、诗词……

与董工聊天是一件让人受益匪浅的事，他的博学与经历甚至激发了笔者对于历史、对于学习的强烈意识。

如果你想认识这样一位有着强大气场、对设计事业一直有着艺术家般坚守的设计师，那么就随笔者走进“无画处”，一起感受他独特的个人魅力吧。2

内心宁静的艺术家

无画处环境艺术设计公司所处的地理位置非常幽静，窗外绿荫成林，鸟欢雀跃，一派怡然。总监董一飞的办公室虽然简单，但是细看之下，会发现很多惊喜。留着长须的自画像、笑容可掬的艺术根雕、题着书法的折扇——这些还不算什么，在他的书柜里，摆放着几座栩栩如生的雕塑，令人万万想不到的是，它们居然是用纸塑成的。笔者打听之下，方知这是董工申请过专利的独门手艺，真正独一无二的珍品。

从小便习画的董一飞，少时先后求学于国内两大艺术名校，除了绘画，也跟着老师练过书法，还精于雕刻。在其公司网站及他的个人主页上，笔者发现了他更多的纸塑作品以及不同时期的画作。有些作品虽已是近二十年前所作，他仍然清楚记得当时的情与境。彼时远山，雪白的梨花满枝，金色的油菜花点缀其中;渔乡垂钓，芦苇随风摆动，画外之人，也似有微风拂面……

笔者指着董工近期的一幅速写画，向他询问当时的创作过程。“这是海南的夏天，天气特别热，也特别怪，一会儿瓢泼大雨，一会儿阳光灿烂，半个多小时下来，才发现双臂被晒得通红，但是在画的过程中却是浑然不觉。”

董工说，画画的过程能够让人内心空灵、平静。说者无心，听者却不禁感慨：在如今的都市生活里，对于已经习惯了时刻让自己上满弦的大多数人来说，这份内心的“空”该是多么令人向往。热爱艺术的人，往往有一颗澄明坦荡的心，他们对艺术有一种坚守的信念，悠然享受着心灵的那份宁静。

率真的性情中人

如果用一个字形容董一飞的性格，那就是“真”。与人交往，他是真诚、真实的，同时在某些事情上，他也有股较真的劲。

如果论经历，董一飞的人生也并非一帆风顺，甚至算有些传奇。最早在国企从事织物设计，设计一套图案就足够工厂生产很长时间，理想无法实现的董一飞义无反顾地从这清闲的日子中脱离了出来，只身南下，在香港作过影视布景设计与制作，后又来到深圳，机缘巧合之下进入室内设计行业，从连行情报价都不懂，到成为一家大型家装设计公司的总设计师，再到成立自己的“无画处”，他经历了人生种种起伏。这些故事在别人听起来如同传奇一般，但其中的喜乐酸甜，只有自己清楚。

如此丰富的经历也并没有让董一飞历练成一个世故、圆滑的人，他的骨子里，始终保留着一份艺术家般的真。朋友相处之道，他信奉“君子之交淡如水”。就算时隔几年不见，也不用去管那些场面上的礼数，与其到豪华酒店吃顿华而不实的饭，还不如去地道的山西面馆吃一碗面来得实在。他觉得真正的朋友，图的不是名利，关键在交心。

与业主相交，他希望志同道合。有人读得懂他的才气品性，也有人觉得高深。他可以为已成为朋友的业主送上一幅特意创作的亲笔画作，也可能见一面就“吓退”了业主。“率真”是一种难能可贵的优点，有时候也能产生“反作用”。他不会为了承接项目去违背自己的原则，像他所说“有时间还不如看几本书，多思考，收获更大一些。”

博学的董老师

从近期的日本之行，谈到历史上各种装饰风格的演变、中国与日本的相同于不同，再到中国传统文化的传承，董一飞不仅健谈，而且言之有物，言之有理。

好的设计师一定是一个“杂家”。业主来自各行各业，设计的空间也涉及各行各业，所以对于设计师来说，学习的能力非常重要。董一飞非常擅于学习，不仅学与艺术、设计相关的知识，只要是他想要去了解的领域，比如法律、服装……他最终都能如愿获得自己想要的能力。

笔者向他请教：如果要学习一门全新的学科，应该从何开始?董工回答：从历史开始。他对历史的热爱从案头一本翻开的《中国人史纲》可见一斑。这是作家柏杨最重要的著作，也被誉为“最好读的中国通史”。“读史使人明智，读诗使人灵透”，他的答案中闪现了他的智慧。如果遇上想要细品的书，董一飞有一个习惯，就是用笔把全书从头到尾抄写一遍。“如切如磋，如琢如磨”，在提倡快速阅读的当下，这样读书之人恐怕难以找出第二个了。这种读书方式的好处不仅能让他对书里的内容记忆深刻，而且，对于爱好书法的他来说，应该也是另一种享受吧。

董一飞颇有师者气质，这与他的学识、思想密不可分。人们总是愿意与博学的人交流，因为在他们身上，你能学到很多，觉得受益匪浅。聊天中他说起一件有意思的小事，有一位业主刚见面的时候称其为“董工”，交流完送出来的时候，称呼已改成“董老师”。

在心境上，董一飞求“空”，但是在为学上，他求“实”。“我们说的每一句话，都要有依据，特别是有一定影响力的人，如果是不对的、不实的信息，别人会因此对某些人或者事而产生错误的认识。”董工严谨的态度让笔者深受感染，也再一次印证了他性格里的“真”。3

多才的设计师

在多数人就设计而谈设计的时候，董一飞从绘画、书法、历史等等切入点，升华着自己独特的设计感念。在长期的设计实践中，他重视专业理论及史论的研究，主张设计的文化性、地域性、历史性及浪漫性，在设计方法上提出汉字结体与空间的联系，强调室内设计应具有深厚的多学科学养和多元的知识互动。

这些看似深奥的理论正是人们与董一飞交流中魅力源泉的所在——他能从实践中总结和提炼理论，同样能通过一些有趣的典故讲出来，与人分享。譬如他讲“担夫争道”，独木桥上的二人，唯有你迎我让，双方才能都通过此路，意指的是空间的设计上要懂得迎让关系;“公孙大娘舞剑”一是需要足够的空间，其次一招一式也讲求进退攻守，亦对应空间上的和谐关系;“春蚕食叶”说的是在四周和心灵都安静的时候，你能听到春蚕吃叶子的沙沙声，就好像音乐家会突然停下来听到旁人听不到的音律，设计师在一个环境里会突然停下来感受空间关系一样。

谈到如何理解“汉字结体与空间的联系”，他打了个比方：创作一幅书法作品，跟一座城市的规划道理是相通的，讲求的无非是空间的疏密关系。对于书法，古人有云“疏处可以走马，密处不使透风”，只有把笔墨的轻重与疏密运用得恰到好处，才是一幅奇趣横生的好作品。城市的规划莫不是如此，公园是疏，商业区要密，居住区则要适中。

对于有着敏锐设计视角的董一飞来说，无处不设计。谈到随眼可见的日常生活，比如一扇门，一个杯子，一盏灯，他说，不用教人如何使用的设计就是最好的设计。谈到空间的设计，他则用公司的名字“无画处”进行了生动阐述，“无画处”在绘画中指“慎着笔墨”，从设计的角度来讲，则强调精准设计表达，如果在一个空间里，一堵白墙就是最好的表达方式，那无需再做任何多余的设计。

在多年的实践和不断的感悟中，博学、多才的董一飞，已经真正摸透了设计的本质及它与艺术的共通之处。