沈康，设计要在现实问题中寻找答案

1990年毕业于重庆建筑工程学院城市规划专业，获工学学士学位;1993年于该校获建筑学硕士学位;2011年于华南理工大学获建筑历史与理论专业博士学位。

广州美术学院建筑与环境艺术设计学院院长，硕士研究生导师，广东省千百十工程省级培养对象。

先后获得全国最有影响力中青年设计师、全国杰出青年室内建筑师、全国有成就的资深室内建筑师等荣誉称号;担任中国建筑装饰协会专家库专家、广东省艺术设计高级专业资格评审委员会委员、中国美术家协会建筑艺术委员会委员、环境设计委员会委员等职;曾任深圳广田装饰集团股份有限公司的总设计师、副总经理。远洋装饰工程有限公司南方设计研究院名誉院长，“远洋&广美建筑”产学研合作——设计创意研发中心主任。设计作品曾在为中国而设计全国环境艺术设计大展、亚太室内设计双年大奖赛、中国室内设计大奖赛中多次获奖。

关于设计有多种多样的说法，毕竟每个设计师对设计的看法都各有不同，设计的风格和类型也各有差异。但要想成长为一名优秀的设计师，其路径是共通的。一些共同的相似的因素决定了优秀设计师们今天的成就，包括大家都认同的责任心、坚持和勤奋，这是最基本的素养，也是一名优秀设计师必备的品质。所以教学生如何成为一名优秀的设计师，在沈康看来，相对于传授其专业的设计知识来说，是更为重要的财富。

在现实问题中寻找答案

学生毕业之后，要走向社会，将知识付诸实践。在这期间肯定会有很多的现实问题需要面对，知道自己在今后的实践中要注意什么，关注什么，这才是一名负责任的老师应该做的事情，沈康也更愿意为学生提供这样的知识和条件，让学生体会到成为优秀设计师的真谛。“我的教学会与现实问题相结合，而这种结合的模式也与以前不同，不是简单把题目带进来，而是综合考虑学生阶段需要什么，需要训练什么，我们就会把该课题引进来，同时进行精心的准备。这已经成为我们非常重要的一个工作。比如每年的毕业设计题目有相当一部分是从现实生活中来，又不完全是一个实际工程。课程设置和教学安排不会一成不变，一定会根据社会的需求和变化来制定与调整。”

当然，学院和设计公司之间也应该达成某些合作的意向，比如设计公司定期向学院开放，学生可以在各个不同的设计公司参观感受;再比如设计企业处在一线，他们必须快速反应并产生商业价值，所以有些事情他们没有时间和精力去完成，便可以通过学校与设计公司之间作一些课题研究，互相交流与合作。在这方面沈康做得很到位，作为广州美术学院建筑与环境艺术设计学院的院长，在与远洋装饰的合作中，学生已从中受益，其对设计现实问题的认知不用讲也已经被学生理解得非常透彻。

然而有的时候，对于现实问题沈康也会有些迷茫。在坚持自己与甲方要求之间应该怎样取舍?“我也很困惑，从学生转变成一个优秀的设计师，有没有考虑过，没有甲方怎么办?为什么优秀的设计师很清楚什么是应该坚持的，坚持什么是对的。而学生很有可能不知道什么是对的，这需要一个成长的过程，慢慢才会明白坚持什么才是正确的。”沈康坦言。

其实，室内设计的现实是一个略带奢侈的状态，与建筑不完全一样。室内设计也必须通过无数次的实践，室内设计是一个非常有趣和好玩的专业，其诞生正是因为生活水平的提高。拿时装来说，只有当你衣食无忧的时候才会去追求时装，这是一种很个性化的追求，室内设计也是如此。当今室内设计行业的发展，与国家经济的发展是密切相关的。当室内设计生活处在这样高品质要求的状态下，就会自然而然地去追求一些奢华的东西。当然除了对高品质的追求之外，还应该追求生活中其他的乐趣。沈康说：“设计师要对生活进行细致的观察，对生活有更加细腻的体验。强调应该从生活中主动学习。生活是有血有肉的，而室内设计这个专业则是与生活密切相关的。”为此从现实问题的推演中得出的答案便是，设计与生活息息相关。

关乎智慧与技巧的设计

那么，设计到底应该从哪里开始?又是一个怎样的过程?应该先弄明白设计师的姿态，设计师应该就像是住在村庄里的村民隔壁的邻居，能顺手帮他们做点什么，不用太把自己当成设计师，那种习惯意义上的设计师，帮帮手的时候你能用上的技能当然是设计。但同时又需要忘掉你是学设计的，设计只是解决问题的一些办法和手段。在这里需要强调的是，对问题的思考关乎智慧，解决问题的手段则关乎技巧。为此，沈康认为，设计应该从平常环境和生活开始，从平常的材料开始，从平常的建构开始。

沈康七间房的设计就是从平常中开始，希望完成一个非常放松的工作场所，期待把对园林的理解和经验以某种形式实现出来，使办公环境如同是散落在园院里的一些安静的空间。由于工作的需要，公司的股东要求拥有自己独立的办公空间，其他需要独立的空间包括会议室、行政经理室和一间财务室。每个要求独立的空间均被小心地分离开来，房间被当成一间房子来处理，成为房子中的房子。屋顶与天花的分离，墙面与墙面的分离，具有封闭要求的空间以这样一种特殊的方式被强调出来，并相互间达成某种关系和默契。房子中的房子形式上构成的逻辑是一致的，但通过围合界面差异性上的微妙处理，以及空间方向性的精心组织，成就了七间房各自的个性特征。

房子中的房子通过彼此的围合、组织，产生出5个院子一样大小不一、相互串接的空间，分别被安排作为开敞的办公和公共活动的部分。入口处是整个办公空间中最大也是最开放的院子，所有的工作人员，包括来访的朋友都可以在这里围坐交流和阅读，天顶处理如天井般洒落柔和的光线。左右两侧为开敞办公空间，大片的落地玻璃幕墙将空间的开放性引向室外的景观。总经理室、会议室和财务室之间是最诗意的小院，有一方天井，几杆修竹。西北角处是多余出来的边角空间，格栅天花和落地玻璃构成室外化的空间处理，是安详宁静的后院。这些同样具有不同性格的开放性空间由于转折与层叠而表现出一种空间透明的质感。

材料运用力求朴素。地面除办公部分铺设地毯外，其余为光面和毛面的黑色花岗石。毛面的黑石如园林中青石板，光面黑石生成如水面般的空间倒影。局部使用了橡木饰面，以增添空间的细腻和温暖。园林最重要的元素水，在抽象以后，以光面的黑色石材作为隐喻，毛面黑色石材与其作为搭配，形成地面与水面的对比关系。

盖里说过：“现代建筑运用最深刻的转变来自室内空间意识的转变”。尤为重要的是，建筑本身体现的就是一种城市策略，即形式的力量与可能。平常设计关注的又是什么呢?建筑、环境艺术设计是使环境更美好，建立良好的环境关系。人对空间的需要，是建筑的根本，对使用的深度思考才是人与环境的关系。

设计是一项职业，也是理想。盖好的房子，基本的空间语言，使用的深度关怀，对环境的尊重，材料与工艺的合理运用。都是对生活积极的思考和干预，也就是设计改变生活。其实，一座好的城市并不需要那么多耀眼的建筑，而是需要整体的品质。其中，细节的控制体现了职业的水准，平常之处见设计，透过大师们的作品能够看见他们对世界和生活的理解。

平常设计就是平常生活和细节的透视，平常材料与建构的思考，平常形式实现直接、积极、有效的问题解决，以平常心保持职业的自觉。“的确，设计是可以传达我们对事物的理解和观点的。”

　体现自然的逻辑之美

由于成长环境的关系，现在的学生对于学习是有误区的，尤其艺术类院校的学生。他们认为艺术和设计需要的只是灵感和创意，而忽略了背后所应具备的勤勉和执著等基本品质，所以现在大部分学生对创意的认知相对欠缺。

就沈康的理解，从来没有真正意义上的完全创造或创意。创意的前提是本身要有一个阅读基础，如果不是这样的话，很可能今天创造了一个东西，不久就会有人告诉你，昨天已经有人做了。因此，设计师对自己要有要求，并要有责任意识，懂得怎样去把一个甲方没有明确要求的东西，自己提出来，然后不断反复去完善和推进，最后获得令人惊喜的回报。

然而即便是实现创意，也要遵从限定条件来解决问题，并从周边事物中提炼创意点。随手拾起的一个松果，复杂的形体体现出自然的逻辑之美。但当感觉到这种美感的同时，一个问题浮现出来，它的逻辑美感是什么?仔细描绘它，无疑是一种好方法。通过仔细的描绘看到的是整个形体通过局部形体之间相互咬合的分子链接关系形成了一个完整的形态，虚形与实形，大与小的关系成为了这个阶段关注的重点。但是仔细描绘的方法本身所具有的一个缺点就是在把形体关系刻画清楚的同时，不可避免地产生了很多次要因素的干扰。剔除次要因素，只强调最为主要的部分，结构变得清晰了，而在这个过程中，不能忽略的是作为一种植物，这种结构的时间性，这样产生了一个无限延续的带状结构。这只是总体结构，如果就此罢手，会发现这种大结构带有一定泛指性，所以需要在这个大的结构之下，寻找其自身的特征，构成整个结构局部穿插的关系。当局部形体关系与整体形体关系相互作用，就看到了一个提取出来的逻辑结构，这是独一无二的。纯粹的逻辑形态建立起来了。只要你发现了其中的逻辑，创意的源泉便无处不在。