施旭东，设计在路上

施旭东简介：

唐玛(上海)国际设计 Partner

旭日东升设计顾问机构 创办人

他，热爱旅行，在旅行中感悟设计，寻找启迪，他说他是个“走在路上的人，”他的设计也在路上;他，热爱传统文化，提倡将传统与现代美学及设计理念融入到设计中去;他，主张设计最不可或缺的就是原创，并坚持“以人为本”的理念……他，就是旭日东升设计策划机构的创始人兼创意总监，被设计界称为“鬼马设计师”的施旭东。

记者：听说您对中国传统文化有一定的了解，您觉得现代设计师应该怎样传承和发扬这些中国传统文化呢?

施旭东：我们的国家有着悠久的而辉煌的历史，绵延数千年的文明史赋予了中华民族博大精深的文化传统，殷墟甲骨文、商周青铜器、蜿蜒万里的长城……这些先人的遗泽构成了中国灿烂而独特的文明景观。而我们设计师应该传承并发展这些传统文化的精髓，要对中国传统文化元素进行挖掘与再创造，打造出真正属于本民族又能被国际社会所认同的设计作品。设计师应该传承并发展这些传统文化的精髓。

室内设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。

同时，室内设计也是一感性的表达，它需要经验的积累和灵感的迸发。当你真正爱着这个民族、真正欣赏这种民间美学时，它常常可以给你一种意想不到的感悟。这种感悟能够使设计师在实际工作中激发出更多的思想火花，并把设计研究推到一个新的高度。从我们民族文化的发展过程来看，我们要想立于不败之地，永远挤身于世界民族优秀文化之林，就要勇于吸收、批判和继承我们的传统文化。

记者：那具体来说两者应如何很好地相结合呢?

施旭东：在设计过程中，我们应该坚持“立足中华，面向世界”这一理念，既要尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。我们应该努力找寻我们民族传统文化中与其他民族所不同的思维方式和独特风格，并把它们运用到我们的实际设计工作中，在设计过程中有的放矢的与传统文化相结合，弘扬中华民族文化，这是我们应该做的，也是我们能做到的。作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，并将传统与现代美学及设计理念融入到设计中去，形成现代与传统结合的室内设计风格。

记者：有句话说“设计创造价值”，对于这句话您是如何理解的?

施旭东：我们的社会其实还有很多人没有真正地认识到什么叫设计价值。在我们平时接触的很多委托设计业务的业主，层次越低，他对设计费费率越是计较，设计不仅仅是在赚设计费，更是在创造价值，好的设计可以为业主创造远远高于设计费的价值。

如今，勘察设计行业的恶性低价竞争的现象，虽然因素很多，但其中很重要的一点就是设计价值没有得到社会的高度认可，业主往往利用其委托方的有利地位不情愿为设计支付相应的价钱。

过去的时代是物质决定一切的时代，如今人们对精神的需求正逐渐超越对物质的需求。在设计成果高度同质化的今天，设计以及设计背后的精神正逐渐成为企业竞争中应该关注的新焦点，设计不仅可以成为一个优秀的点子，一组唤起人们注意、回忆的符号，更能引发人们心灵的震撼，设计还是价值观的体现。设计价值正在超越设计作品本身的价格，价格与价值之间的差距，正是设计所能创造的空间。设计品牌的作用日渐突出，设计是品牌竞争的武器，设计的价值通过品牌的培育得到了充分的展现，品牌也通过不断创新的设计价值体现不断的深入人心。

记者：在您看来，在做出好设计的过程中最不可或缺的是什么?

施旭东：力求出好的设计则一定要有好的理念，要有原创的精神，而不是一味的模仿。就如柏杨先生的“酱缸文化”，室内设计是追求自由的、追求自然的。赖特的有机建筑观念主张建筑的内部空间是建筑的主体，设计师借助了建筑结构的可塑性和连续性去实现整体性。室内设计师则体现的是身心对生活的体验，只有人与他所处的环境达到和谐时，他的身心才能得到最大的舒展和放松。

记者：做了这么多年的设计，有什么感悟么?

施旭东：可以说，我的很多关于设计的感悟都是游走在世界各地的城市之间时萌生出来的。

我是个“走在路上的人”，总是不停地走，我的旅途似乎没有起点，也没有终点，没有开始也没有结束。梦想一直在我心中。

设计在设计之外，设计在路上，行走于不同的城市，感受不同的文化、艺术，一直是我的念想。无论是日本的美秀美术馆、安腾忠雄之旅、马来西亚的云鼎、迪拜的奢华，还是北欧的赫尔辛基、斯德哥尔摩、奥斯陆，德国的汉堡、柏林，都让深叹人类的智慧，灿烂的文明。

作为一个设计师，和建筑、艺术、空间是脱不开干系的。印象里最深刻的是去年在北欧旅行的那段日子，我们亲临了建筑史上的大师杰作，感受了北欧的风情，北欧的生活、人文、以及他们的环境，蓝天、白云、空气和水。作为一个接受中国文化和艺术的熏陶的中国设计师，我用眼睛和心灵充分的来感受他们的文化，艺术。

北欧建筑注重外观风格的个性但也注重建筑群落的统一和谐。重要特点充分体现以人为本。木材和石材的原始色彩和质感，经设计精细加工，有很独特的装饰效果。设计师从当地人文、气候、环境切入，为防止积雪过重压塌房顶，建筑都以尖顶、斜顶为主。室内可见原木制成的梁、檀、椽等建筑构件。我们同时可以感受到北欧设计所体现出的现代、简约、富于变化，强调空间的尺度感。高耸的哥特建筑风格，处处可见，给人以精神的力量。我们穿行其中可以强烈体验建筑艺术的语言演化，对自然界的吸取与抽象，发展到以关注可持续发展和自然生态为特征的“轻度介入”。他们的设计并非顶级的富贵、奢华。可设计却无处不在，慎密体贴，手法简洁，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。他们的家俱设计也是完全不用图案和纹样装饰，只用线条、色块来分割区分，却可以变化出千变万化的款式和造型，充满了当代的美感。无论建筑、室内、家俱、灯饰等等均能看到比例、色彩、质感向我们传达出来的美感。

同时，自然生态的保护和重视给生活在这里的人们展现出了优美、宁静、祥和的氛围。随处可见的设计、艺术，小到一个门牌，一个导视，一个垃圾桶处处都是艺术品。建筑上的雕塑，门头上的艺术造型，城市景观雕塑，艺术喷泉、广场排水，行走或随意坐在沿街咖啡座的人们，甚至他们手里牵着的小狗，洋溢着自然，舒适，悠闲与健康。

北欧五国各有千秋，如镶嵌在北方大地的五颗璀璨的明珠。童话般的丹麦、中世纪艺术如画的瑞典，万岛之国挪威，千湖之国芬兰。绿色茵茵的森林，宁静如镜的湖泊，梦幻般的古堡、教堂、神奇的雕塑艺术，不同的元素聚集，如此这般的快乐、时尚。可以说，这一次次的旅行不仅让我对设计的感悟更加深刻了，也让我对自己热爱的设计事业充满了启迪。

记者：对新生代的设计师，您有什么话要说的么?

施旭东：其实一个设计师要有三种不同的能力和特性，他必须是艺术家、科学家，同时也是工程师。在创作的阶段，设计师要像艺术家一样无拘无束地不停创作;当遇到问题的时候，设计师就成了科学家，能够理性地解决问题;在执行事物的时候，设计师就成了工程师，要有精准的计算和执行的能力。

这个时代是个不可抗拒的新时代，而新生代的设计师们更是不可抗拒的新力量，新生代设计师要在首先扎好自己知识的基础上做一个全能的“杂学家”，这样才能走在设计行业的前端，做时代的新主人!

经典案例：

《源创地》

作为一家以创意为主的办公空间，我们把350平方米的空间打造成展示与创意相结合的多功能前卫空间，加入了独特的角度与线条，简洁的色彩，艺术肌理感十足的元素运用。保留原天花的高度，使得办公场所轻松自由。

设计中融入了当代艺术的元素，被切割的花瓣造型中延伸向上的树枝，意喻为创意的源地。随意挥洒的水墨和金属荷花造型，反思我们在文化上的探索。当代艺术与传统碰撞出创意的火花带给人们耳目一新的感觉。

设计还赋予了空间的多功能如专业的影像、投影、水吧台、DJ、VIP区等专业的设施足以满足多种沙龙活动的需要。

在材料的运用上以纸质、木材、亚麻布等环保材料，并注重在能耗等多方面的节能设计。如废水的在利用，可孔的智能电源，玻璃上的隔热处理等。

《静茶坊西湖店》

位于西湖湖畔的静茶吸取了西湖疑聚千年的灵气，在周遭一片灯红酒绿间突显着它的静谧和高雅。设计师沿用了“禅茶一味”的设计理念，将东方传统文化中“禅”的思维方式来体现繁华落尽的细微之美，将静茶的精髓完美呈现，同时成就空间的空灵之美。

禅是东方古老文化理论精髓之一，茶亦是中国传统文化的组成部分，品茶悟禅自古有之。以禅的风韵来诠释室内设计，他不求华丽，旨在体现人与自然的沟通，以求为现代人营造一片灵魂的栖息之地。会所内以素色为主调的痕迹，粗糙的青石板与天然纹理的仿古砖厚实而流畅，仿佛划过满了时间的痕迹，为整个空间带来一种大气磅礴的气势。而被大面积运用的源于中国古代窗花造型演变而来各式花格，则以一种独特的姿态诠释着中式之美。为了暖和这些硬朗的材质，设计师在细节之处为用心，无论是泛着暧昧红光的伞形灯、走道上看似随意摆放的佛像、枯枝，还是那些做工精良的中式家具、置于展示柜内的精美瓷器与茶具，这些细微之处的累积都让空间显得更为饱满。

光是内部空间丽不可或缺的角色，静茶利用光的明、暗、虚、实等属性给室内带来充满变幻的视觉享受。室内一暖色射灯作为空间的主要装饰光源，暖而不媚。利用格栅镂空使光线自由地在室内游走，随性洒脱。此外，设计运用墙面、柱子、玻璃、隔栅等作为空间的视觉间隔，使得会中的相关区域或灰暗狭长或宽敞明亮，戏剧性的明暗对比犹如一曲抑扬顿挫的咏叹调，令其回味无穷。